‘Ukiyo-e. El ferrocarril en el mundo flotante’Documentación adicional

Hasta el próximo 7 de junio podrá visitarse en la ‘Sala 3000’ del museo la nueva exposición temporal ‘Ukiyo-e. El ferrocarril en el mundo flotante’, un acercamiento al arte japonés y su representación del ferrocarril a través de los grabados conocidos con el nombre de ukiyo-e, pertenecientes a la Colección RailArte de Luis Díaz-Guerra.

La muestra propone un recorrido por la mirada de los artistas que supieron captar, con extraordinaria sensibilidad, el impacto visual y simbólico del tren en el Japón de finales del siglo XIX y principios del XX.

Los ukiyo-e, que significa que significa ’imágenes del mundo flotante’, son grabados realizados mediante la técnica de la xilografía (el dibujo está tallado en una plancha de madera que luego se impregna en tinta para su estampación en el papel). Inspirado en la belleza efímera de un mundo en constante cambio y desarrollado entre los siglos XVII y comienzos del XX, este género artístico constituye uno de los capítulos más icónicos del arte gráfico japonés. Gracias a su producción seriada mediante xilografía en madera, estas estampas fueron accesibles y populares, convirtiéndose en auténticos testigos visuales de su tiempo.

Estampas ferroviarias

La inauguración del primer ferrocarril japonés en 1872, uniendo Shimbashi (Tokio) con Yokohama, marcó un punto de inflexión durante la Restauración Meiji. El tren simbolizó modernización, apertura a Occidente y pronto se convirtió en emblema de progreso y transformación social. Antes de su inauguración oficial, algunos artistas ukiyo-e imaginaron su llegada al paisaje japonés inspirándose en modelos occidentales, revelando la fascinación por la nueva tecnología extranjera.

Artistas como Hiroshige III, Chikuyō, Ikkei, Kasamatsu, Kokunimasa, Kunichika, Kuniteru II, Kunisana II, Kunitoshi, Kyochika, Shigekiyo, Yoshitora o Yoshitoshi actuaron como cronistas visuales de una sociedad en cambio, incorporando la locomotora de vapor al imaginario del ‘mundo flotante’. En sus composiciones, el tren atraviesa paisajes tradicionales, cruza puentes y convive con templos, campos y figuras cotidianas, integrándose con naturalidad en escenas de delicada belleza.

Técnicamente, estas obras fueron realizadas mediante el sofisticado procedimiento del grabado en madera policromo, que permitía una extraordinaria riqueza cromática. Los efectos de gradación y el virtuosismo de talladores e impresores dotan a cada estampa de una calidad refinada que cautivó a los artistas occidentales del siglo XIX, especialmente a los impresionistas franceses.

Aunque menos numeroso que otros géneros clásicos del ukiyo-e, el conjunto de estampas ferroviarias de la exposición posee un extraordinario valor como testimonio visual de la modernización japonesa: imágenes que revelan cómo la tecnología transformó la percepción de la distancia, aceleró el ritmo de la vida y redefinió la experiencia del viaje.

Colección RailArte

RailArte es una colección pictórica, iniciada hace más de treinta años por Luis Díaz-Guerra, un profesional ligado a los ferrocarriles y apasionado por las artes plásticas, que reúne más de mil obras con el ferrocarril como único hilo conductor. Incluye óleos, grabados, acuarelas, dibujos,  collages,  entre  los  que  se  encuentran  representados  distintos  estilos:  hiperrealismo, impresionismo, naif, abstracto, figurativo… Y abarca, desde los inicios del ferrocarril en el  siglo XIX, hasta nuestros días. Custodiada en buena parte por la Fundación de los Ferrocarriles Españoles, es la única  colección pictórica con esta temática que existe en España. 

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