Presenta un trabajo fotográfico utilizando como soportes, papeles especiales hechos a mano, a base de fibras vegetales.
La temática es, en la mayoría de los casos, vegetal. Plantas, flores, ramas… que interpreta a su manera.
Instagram: @christinerennot
Facebook: Christine Rennotte Lambrecht
“Imprimo mi personalidad en las fotos que hago y en mi mirada a través del objetivo. Intento capturar la esencia de los momentos e instantes vividos con la mayor naturalidad y frescura. En los nueve años que llevo dedicada a la fotografía, he realizado trabajos de muy diferentes tipos. Desde fotografía de retrato hasta fotografía de producto, interiorismo, familia, bodas, paisaje…
Gran parte de mis fotografías documentan la vida de mis hijos. Ellos son mis más fieles modelos y me encanta inmortalizar esos instantes que me regalan. A pesar de que para mí la fotografía es el sentir de las emociones y la personalidad en cada click, también considero que la formación y el conocimiento técnico ayudan a crear el sello de cada fotógrafo. Hace 10 años inicié mi formación en EFTI realizando el curso profesional de fotografía. Más tarde, hice un curso profesional de Photoshop. A lo largo de estos años he asistido a diferentes workshops con fotógrafos de renombre. Para completar mi formación he realizado cursos online de retrato, bodas, fotografía de interiorismo y manejo de la luz.”
Artistas “jóvenes embajadores” – 2022
Eulalia, también conocida como Lali, es de origen español. Esta artista tiene un estilo propio, identificable. Cada obra representa un estado de ánimo o una reflexión. Pintar es una forma de canalizar su gran energía. Ha expuesto en Torremolinos y en Mérida años atrás.
Estudió Artes Plásticas en la Universidad de El Salvador y continúo su formación en talleres de pintura y grabado.
Con exposiciones en Centro América, Estados Unidos y Europa, su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas de Estados Unidos, España, México, Canadá, Perú, El Salvador y Guatemala.
Galeria ITACA GOYART
Nace en Ponte do Porto, del Concello de Camariñas (Galicia). Realiza sus estudios y vive en A Coruña y al casarse decide vivir en Oleiros. Estudia dibujo, acuarela, pastel y óleo.
Su obra se encuentra en colecciones particulares e institucionales
Galeria ITACA GOYART
“Tengo estudios en fotografía y video que son otras de mis grandes pasiones pero en escultura soy autodidacta, y debido a mi profesión de soldador he ido probando con diferentes metales hasta encontrar el ideal para mi trabajo, como es el caso de las tuercas, pretenden ser tuercas con alma, alma que yo le doy buscando la manera de humanizarlas creando cuerpos. Además, estoy creando otras esculturas con forma de animales.
“Siempre he creído que la aparición de un problema y el azar están preparados para un encuentro no casual y permitir si estás atento a descifrar una solución que te haga andar en otra dirección.
Pues bien, 20 años después de que esta cadena provocara mi entrada en la fotografía, hace un año volvió a repetirse reuniéndose problema y azar, logrando intuir la necesidad de alertar mi atención.
Me reservo decir cuál fue el problema que desencadenó el proceso pero sí que es un encargo inusual e inesperado se vistió de azar.
Una clienta habitual de profesión interiorista me pidió un gran día una fotografía muy particular del Palacio de Cristal donde tenía que reflejar un ambiente onírico otoñal y el paso lumínico del día.
Por aquel entonces, las hojas aún estaban por caer y esperé días para dar también con un cielo que potenciara el ambiente perfecto.
Me puse en marcha, localicé el ángulo y planté el trípode durante horas (justo para que la última toma fueran las farolas encendidas y poder así captar su reflejo dorado sobre el estanque).
Las diferentes tomas se fundieron en una sola con una edición estudiada para conseguir la ambientación final. Cuando la entregué, el agradecimiento y las sensaciones tan inmensas que sentí en todo el proceso fueron el detonante del inicio de mi recién estrenada visión de la realidad interpretadas a mi antojo mediante la fotografía.
Mi problema por aquel entonces pasó a ser inexistentes y expulsado de inmediato.
Pilares en vida de las que necesito nutrirme continuamente: viajes, libertad, soledad, observación y arquitectura se fundieron en una y decidí retarme con más encargos personales.
Reuní de urgencia a mi motos, mi coche, trenes y aviones para ayudarme con ellos a encontrar lo que intuía lugares con sensaciones, ya con mi trípode en posición sería cuestión de horas de observación y anotaciones para empezar a visualizar mi particular versión de la realidad, que después en el laboratorio digital acabaría dándole forma final sopesando técnicas de deformaciones, duplicidades, control de velocidades, gente, rangos lumínicos, multiplicaciones, perspectivas, etc… que me ayudarán interfiriendo, infringiendo y manipulando intencionadamente el tiempo y el espacio a capturar situaciones que no se hubieran reunido de otra manera en un mismo momento.
Es ver en otra dimensión lo mismo de siempre. Dar una oportunidad a lo inerte a colocarse de otra manera…
Siempre pienso que debe haber un mensaje encriptado en cada una de ellas pero no es mi intención por el momento descifrarlas, aunque sí congelarlas en el tiempo para darme tiempo, quedándome tan solo por el momento o con la sensación de paz que siento al verle un principio de sentido.
He dedicado más de un año en reunir estos encargos personales que aquí expongo. Mi última reflexión es que mientras menos entiendo mis fotografías más me gusta, quizá mi obra tenga algo de mujer…
Sigamos así.”
Artistas “jóvenes embajadores” – 2022
Xenxo Sánchez nació en Madrid, en 1978. Desde niño siente una especial sensibilidad por la perspectiva y el color, así como por temas urbanos entre los que destaca su pasión por los ferrocarriles. Sus obras destacan por su realismo.
Artista búlgaro afincado en España desde hace más de treinta años. Licenciado en Bellas Artes por la facultad “Nikolai Pavlovich” (Sofía, 1990).
Ha tenido una trayectoria artística multidisciplinar: desde la pintura pasando por el grabado, hasta llegar a la escultura que copa su producción artística de los últimos años.
Su obra escultórica está centrada en el metal cortado a láser con distintos acabados. Esta técnica confiere a su obra una gran ligereza y le permite jugar con los contenidos dándole una densidad de significado que hace que percibamos su obra como un poema escultórico. Incluso sus esculturas de hojas muestran el interior, su esqueleto, su esencia, en suma.
La serie que presenta en esta exposición, es una muestra de esa reflexión, ese mirar hacia dentro; mostrar, pero no dejar escapar. Krum tiene una extraordinaria facilidad para el dibujo que le permite simplificar las figuras sin que pierdan nada de fuerza. Al contrario, refuerza esa sensación quitando todo lo superfluo para radiografiar lo vital. Ideas flotando en una burbuja… Las Cosas Que Importan.
(Inma Pancorbo)
Artista vietnamita afincada en Madrid Viet Ha Tran es una artista multidisciplinar cuyo nombre figura oficialmente en el mercado del arte desde 2015 y se publica en más de 120 periódicos y revistas de todo el mundo.
Sus obras han hecho presencia en Expansión, El Economista, Vogue Italia, Vanity Fair France , The Times of India, The Hindu, Vietnam News, en Saatchi Gallery London , y fueron subastadas por Christie's Hong Kong con fines benéficos. Está catalogada como artista global por Artprice, y, está representada por Art+Commerce/Vogue Italia.
Viet Ha comenzó su carrera artística en 2013 con fotografía de bellas artes y luego en 2018 con pinturas abstractas. Su obra se muestra en galerías de Madrid, Barcelona, París, Tel Aviv, Ciudad del Cabo, Los Ángeles, Pennsylvania, Beijing, Bangkok, Nueva Delhi. Sus obras han aparecido en subastas públicas en España junto a obras de Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Banky y Andy Warhol. Sus fotografías se han expuesto en la flota de ocho embarcaciones premium de Holland America Line que recorren el mundo, representadas por su galería Artlink con sede en Tel Aviv, Israel.
Viet Ha es especialmente conocida por sus fotografías de mujeres emocionalmente densas e infinitamente convincentes. Su arte enfatiza la fantasía y la imaginación como fuente de experiencia estética. En lugar de hacer fotos, trata de pintar con su cámara las emociones de las modelos retratadas, sus sueños interiores, su intimidad, poesía y la filosofía. Como resultado, sus fotos, además de tener un aire clásico, capturan un momento efímero de emociones femeninas que fluyen a través del río del tiempo. Como la realidad juega al escondite con la fantasía, es un reflejo de esos estados de ánimo volátiles grabados en el estado de cambio permanente.
Ex Directora de Admisiones para Programas de Maestría en Finanzas en la prestigiosa IE University (Madrid, España) durante 2009-2020, Viet Ha también trabajó como Directora de exposiciones en IE y miembro del jurado de los Premios Fundación IE en Humanidades IE University de 2016 a 2020. Ha impartido conferencias sobre arte y mercado del arte en diversos congresos en España como IE University y The Art Market Agency. En 2020 dejó el mundo corporativo para comenzar una carrera de tiempo completo como artista.
Viet Ha fue nominado 200 Líderes globales influyentes de Vietnam en 2019 por la Embajada de Vietnam en España y el Ministerio de Relaciones Exteriores de Vietnam.
