Fundación ONCE, artista invitada
Nacida en Barcelona el 1950, afiliada a la O.N.C.E. desde el 2000 y renacida para el arte en el 2002, Carme Ollé i Coderch aprendió en el laboratorio fotográfico de Casa Sàbat el arte de la fotografía y las técnicas de manipulación fotográfica. Su discapacidad visual le fue obligando a dejar las técnicas tradicionales así como su actividad y, últimamente, gracias a los avances de las nuevas herramientas informáticas ha podido volver a recuperar aquello que tantas ganas tiene de hacer: la fotografía. El paisaje y la composición y el retrato configuraron inicialmente su trayectoria fotográfica. En la actualidad es el paisaje el objeto de su mirada. Carme Ollé es capaz de capturar detalles que resultan sorprendentes. La fotógrafa atrapa pedazos de naturaleza vistos con otra mirada y expresados a través de una fotografía cuya técnica personalizada tiene connotaciones pictóricas.
Fundación ONCE, artista invitada
Ofelia Ontiveros es una pintora discapacitada a raíz de un tratamiento contra el cáncer, en la que plasma en sus obras distintos puentes en distintos momentos de la historia. Su pintura trata de llevar hasta el espectador emociones diversas a través del color y la pincelada.
Este joven artista tiene 17 años y reside en Mozambique, nació en Maputo, pero ahora vive en un centro de acogida y educación llamado Casa do Gaiato; llegó allí con 15 años, en el año 2019, por ser huérfano de padre y madre. Su sueño es ayudar a las personas que más lo necesitan, le gustaría estudiar para ser arquitecto o profesor de portugués, también le gustaría tener su propia galería de arte para exponer sus cuadros.
Justo Oró Aranda es natural de Ceuta, residiendo en la actualidad en Majadahonda (Madrid). Es militar profesional en situación de Retirado, compatibilizando desde hace tiempo su actividad profesional con la pictórica.
Miembro de la Agrupación Española de Acuarelistas (AEDA), Madrid y socio fundador de la Asociación Acuarelistas de Majadahonda (AAM), además de ser profesor de acuarela voluntario del Centro de Mayores Reina Sofía de Majadahonda. Ha realizado Cursos de dibujo y pastel en Ceuta, trabajos en el estudio del pintor D. Miguel Bernardini Jaramillo, Taller de ilustración de la Revista ARMAS de la AGM. (Zaragoza), Cursos de acuarela en la AEDA y con Pablo Rubén López Sanz, Pedro Orozco, Antonio Hernández y Emmanuel Luna.
Ha participado en varias exposiciones individuales en el Centro Cultural de los Ejércitos de Ceuta, Centro Hispano Marroquí (Madrid), Casa de Cultura de Hoyo de Manzanares (Madrid), Residencia Militar Alcázar (Madrid), Sala de Exposiciones e Información Turística de Chiclana de la Frontera (Cádiz), Casa de Ceuta en Cádiz, Residencia Militar Alcázar (Madrid) e Instituto Municipal de Cultura (Burgos) y más de medio centenar de colectivas, desde 1984 en diferentes ciudades españolas.
Gusta de la acuarela realista, buscando serenidad, equilibrio y atmósfera en la obra. Tendencia a los azules y ocres con propensión por los temas marinos y africanos, influenciado naturalmente por sus vivencias.
Galeria ITACA GOYART
“Nací en la provincia de Guadalajara, me he formado en el estudio Lamadrid-Vera Callejo.
He participado en diversas exposiciones colectivas, en exposiciones de la Agrupación Española de Acuarelistas y en la Bienal Iberoamericana celebrada en el Museo de la Casa de la Moneda en Madrid.”
“Estas son las historias que nunca te contaron”. Así define Pedro Parra su fotografía, que con una mezcla entre una estética clásica y temas contemporáneos captura en las calles de cualquier rincón las historias que otros pasan por alto. Encuentra en estas historias una forma de entenderse a sí mismo y de expresar lo que con palabras no puede, y es que, aunque en todas ellas los protagonistas sean absolutos desconocidos, siempre hay una parte del autor reflejado en sus “photostories”. Algunas alegres y risueñas, otras inquietantes, retadoras, ingenuas, tristes o desgarradoras, todas ellas llevan la mirada del espectador hacia donde el fotógrafo, también mago profesional, desea. De formación autodidacta en la fotografía, Pedro se formó en diseño gráfico y multimedia, ámbito en el que dirige su estudio de diseño transversal y creatividad estratégica mezclando disciplinas creativas como la fotografía, el diseño de marca, el desarrollo web o la comunicación publicitaria entre otros.
En su carrera fotográfica destacaríamos el haber sido primero finalista y después ganador de los Adobe Awards 2018 y 2019, haber expuesto internacionalmente su obra y haber sido seleccionado como 3er mejor diseñador de España 2021 por la SEDEA, todo ello sin haber alcanzado el cuarto de siglo.
Pintor madrileño, nacido el 15 de noviembre, allá por el año sesenta y cinco.
Desde muy joven destaca por tener una gran facilidad para el dibujo y un manejo innato del color, siendo galardonado con el Premio Internacional de Pintura Juvenil Lufthansa, 1979.
En 1983 ingresa en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Se desmarca rápidamente del “dibujo arquitectónico” para pasar a “pintar” con la acuarela, iniciando la búsqueda de un estilo y modo de hacer personales.
Hijo y sobrino de pintores, este constante roce hace que su obra se vaya enriqueciendo y madurando tanto técnica como conceptualmente. Tras variadas etapas en las que trabaja desde el acrílico de gran formato hasta la miniatura pasando por el grabado; en las que la temática de su obra mantiene una gran variedad, tratando temas taurinos, pintando la ciudad o sus personalísimos bodegones, retoma la acuarela con más fuerza que nunca.
Entre sus exposiciones destacan Crisolart Galleries (Barcelona), Annta Gallery (Madrid), mención de honor concurso de pintura Asociación Tierno Galván, Galería José Puente, Galería Fukuoka (Japón), Espacio Cultural Abierto, Mapfre Modashopping y un largo etcétera.
Desde hace más de diez años está desarrollando los proyectos “Madrid a través de sus bares” y “Madrid a través de sus tiendas”. Una espectacular colección de más de tres mil acuarelas que pretenden reflejar la ciudad a través de las fachadas y su entorno de restaurantes, bares y tiendas existentes en la capital, muchos de los cuales van embelleciendo sus paredes con las acuarelas que Carlos realiza.
Mis obras nacen de la intuición y de las emociones y que fluyen y plasmo sobre el lienzo. En búsqueda constante del equilibrio entre la luz, la sencillez y la materia, así como la exploración del color mediante el cual deseo transmitir serenidad y alegría a mis obras.”
Su obra ha participado en exposiciones individuales y colectivas, además de publicaciones en revistas especializadas.
