Nació en Bogotá (Colombia) y actualmente reside en Madrid.

Estudió Ciencias de la Información en la Universidad Central de Bogotá y, siempre sintió una fuerte atracción por el arte, especialmente por la pintura. Lleva veinte años formándose en diferentes escuelas de arte, ampliando sus conocimientos de la mano de maestros de pintura.

Sus obras cargadas de color y de alegría reflejan un rasgo muy marcado de su personalidad: el optimismo.

Socia de la Asociación Española de pintores y escultores AEPE; de Itaca Internacional y Goyart Internacional.

Ha creado su propia marca artística: “Aires del arte”.

Brenda Fridman es una artista argentina con más de 20 años dedicada al diseño y al arte. Sus obras retratan momentos de cambio y esperanza de la humanidad. La serie “I have a dream” nos cuenta de muros derribados y sueños de cambio, partiendo del histórico discurso de Martin Luther King Jr. Más recientemente su obra habla de lo que Stefan Zweig llamó “momentos estelares”, retratando fechas que han marcado un antes y un después para la humanidad.

Trabaja con materiales naturales que van desde el óxido hasta arena procedente de playas del Mediterráneo y del océano Atlántico Sur. Dentro del estilo abstracto, sus obras están llenas de simbolismos, mezclando realismo con expresiones urbanas como el estarcir y las pintadas con origen en el grafiti. Con estos recursos significa en su obra la condición actual de la sociedad, sus miedos, esperanzas y sueños. Sus cuadros fueron expuestos en galerías en Luxemburgo, Francia, Italia y más recientemente en Madrid, España.

Su obra refleja su experiencia vital durante las diferentes etapas de su vida en ciudades tan diversas como su natal Buenos Aires, Boston y Seattle en los Estados Unidos, en Ámsterdam, Holanda, Luxemburgo y actualmente en Madrid.

Inició su carrera en Argentina, donde estudió diseño primero en la Universidad de Buenos Aires y luego se especializó en alta costura con Paco Jamandreu, quien fuera el diseñador personal de Eva Perón. Luego continuaron sus estudios en Holanda e Inglaterra con el Amsterdam Fashion Institute y el London School of Fashion.

Antes de dedicarse en forma exclusiva al arte, trabajó en empresas de moda como Levi's, basadas en sus oficinas centrales para Europa en Ámsterdam.

La obra sobre lienzo de Brenda Fridman se complementa con una serie de láminas numeradas donde sus pinturas son tratadas con medios digitales que anulan todos los matices usando la misma técnica con la que se comprimen los archivos de música. De esta forma, los infinitos tonos de grises que en la obra original van en un continuo desde el blanco hasta el mismo negro, se resumen en tan solo tres grises. La misma técnica se aplica a todos los colores que componen el cuadro. Lo que queda es una obra con superficies planas y de alto contraste que sintetiza lo que es la original, donde solamente queda lo esencial.

21 Gramos Art

El peso del alma….

Nacido en 1963 en Venezuela y de profesión alpinista, comienza a pintar después de los recientes fallecimientos de su padre y hermana, alentado por su mujer también pintora, como forma de dar rienda suelta a todos los sentimientos que pueden acarrear pérdidas familiares de este tipo. De naturaleza muy optimista, padece una discromatopsia, por lo que se mueve en un mundo de colores especiales “sus colores” al que intenta introducirnos de una manera sencilla y clara. Éste trastorno también le lleva a utilizar el blanco y negro en contraste con fuertes tonalidades.

Influenciado por sus viajes y vivencias en Asia Central, sus paisajes y formas. Wagneriano practicante, escucha su música mientras pinta lo que le traslada a mundos y temas diferentes y le permite presentarnos trabajos desde un convencido romanticismo hasta otros de una ruptura y revolución con lo establecido.

En Noviembre del 2021 fue operado de cáncer de pulmón, perdiendo el izquierdo, lo cual no ha impedido el seguir trabajando en sus cuadros, quizás un punto más intimista desde ese momento.

Natasha Gavrilova (GraNata) es una artista nómada, diseñadora gráfica y experta en grabado a tiempo completo que ha vivido y trabajado en diferentes países. Actualmente reside en Madrid, España, donde tiene su propio estudio para experimentar en libertad. Ella no puede imaginar un día sin arte.

Natasha nació en Rusia y después de graduarse de la Universidad de Arte de Omsk en 2000, trabajó como ilustradora, diseñadora y directora de arte en la industria de la moda. En 2006, su vida cambió radicalmente tras su emigración de Rusia y decidió dedicarse de lleno al arte en cada uno de los países en los que ha vivido desde: Indonesia, Jordania, Kazajistán, Colombia y España… hasta el momento.

Natasha es una artista multidisciplinar que trabaja con diversas técnicas, desde tradicionales hasta experimentales, combinando materias primas comunes de la vida cotidiana, como cartones y cajas de pizza. También trabaja con técnicas mixtas, utilizando acuarela, tinta, acrílico, carboncillo, collage…

Su gran pasión es el arte gráfico y, como artista del grabado, realiza litografías en diferentes superficies, estudiando y mejorando constantemente sus habilidades.

Su estilo de vida con frecuentes mudanzas de un país a otro tiene una gran influencia en su arte, muy inspirado en diferentes culturas, ciudades y pueblos. Sus paisajes urbanos muestran esa fuerte conexión emocional con el lugar en el que vive en ese momento.

Su motivación es buscar nuevos efectos, nueva mirada a la expresión de ideas, combinaciones armoniosas de colores, formas, ritmo que no se puede repetir. Siempre mirando hacia delante y siguiendo su propio camino. Así nació su proyecto «TRANZIT»: Una colección de obras únicas -realizadas sobre las cajas de cartón que utilizaba para trasladarse a su próximo país de destino- sobre la primera impresión de las ciudades en las que se encontraba en ese particular momento de la vida. Una especie de diario de una caja vacía.

Profesor del Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de la UCM desde 2016, profesor de Análisis de la Forma en la UAX desde 1999, ha sido profesor en Bellas Artes en la URJC del 2013 al 2016.

Realiza seminarios en grado y ponencias en master de técnica escultórica en distintas universidades, UCM, URJC, UFV y UAX.

Proyectos de investigación y exposiciones a nivel nacional, con instituciones como UCM, UAX, URJC, COAATM, ayuntamientos...

Miembro y uno de los coordinadores de UrbanSketchers Spain desde 2011.

Compagina la docencia con el comisariado de exposiciones y fomento del dibujo urbano con sketchcralws (croquis), taller de escultura propio y trabajo autónomo de tasador para entidades financieras.

EXPERIENCIA DOCENTE:

Imparte cuatro asignaturas diferentes dentro del Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de la UCM y ha impartido un total de ocho asignaturas más en otras universidades.

Asignaturas de técnicas de Dibujo, Proyectiva, técnicas de Escultura, técnicas pictóricas, tanto en licenciaturas como en grados y master desde 1999 en estudios de Arquitectura, grados de Bellas Artes y Diseño y Gestión de Moda.

PUBLICACIONES RELEVANTES:

Inicia estudios en la escuela de Artes y Oficios de Cádiz. Completa estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, en la especialidad de pintura .Curso superior de dibujo dirigido por Antonio López y Antonio Saura en la fundación Ratti, Como , Italia .

Curso Internacional de Pintura dirigido por Antonio López, Jerez de la Frontera, Cádiz.

Artistas “jóvenes embajadores” – 2022

Joven artista español:

“Me llamo Guillermo he nacido en Madrid, España, y soy artista. Tengo autismo, mis padres se dieron cuenta cuando tenía 18 meses.

Tengo mucha memoria, hago las operaciones matemáticas mentalmente, hago puzzles de más de 2000 piezas a gran velocidad, memorizó las páginas de los libros también las matrículas de los coches que veo por la calle, acierto los días de la semana en que caen las fechas y me encanta pintar, cocinar y hacer deporte.”

Nacido en Madrid, me incorporo al Estudio Lamadrid-Vera Callejo en 1997. He participado en 2007 y 2008 en la Feria de Arte de Marbella (MARBART). Socio de la Agrupación Española de Acuarelistas y miembro del grupo Amigos de Lamadrid, he participado en diversas exposiciones colectivas, e individual en 2008, obteniendo una mención de honor en 2021 en la Exposición Participativa de Socios de AEDA. III Bienal Iberoamericana de la Acuarela, Museo de la Casa de la Moneda y Bienal Internacional de Acuarela, Vancouver, Canadá en 2013.

Artista polifacético, nacido en Madrid, estudió Ciencias Matemáticas e Informática. Trabajó con ordenadores (empezando con el mítico Univac 1100) y contempló desde primera fila, el desarrollo de su potencia gráfica. Desde su adolescencia, se aficionó al dibujo y a la fotografía. Socio de la Real Sociedad Fotográfica desde su juventud. Ha estudiado y practicado diversas técnicas de fotografía analógica (revelado, virado, cianotipia, cibachrome,…) grabado (aguafuerte, barniz blando,…), serigrafía y esmalte al fuego.

En estos últimos años trabaja en fotografía digital y en escanear, procesar e imprimir con ordenador sus dibujos hechos a mano. Esto es lo que quiere mostrar en esta exposición.

Veo en la fotografía un modo de comunicación y expresión similar a la literatura o al cine, aunque nada es comparable a captar un instante irrepetible.

La fotografía humanista es el propósito de mis imágenes, que suelen ir ligadas en la mayoría de los casos a mi otra gran pasión, los grandes viajes. Es sumergirme en otras culturas, conocer a fondo cada lugar y sus gentes, es el propósito.

Aunque a principios de los años 90, realizo mis primeros proyectos fotográficos relacionados con la cultura, danza, música y eventos en general, fue unos años más tarde cuando comienzo a realizar mis fotografías más relevantes y mi obra más personal “Cuba” (1995) hasta hoy, mi último trabajo “Uyuni” (2021).

Entre ellos, quedan mis fotografías realizadas en China, Nepal, India, Myanmar, Camboya, Laos, Vietnam, Tailandia, Namibia, Brasil, Antártida, Tíbet, Bolivia, etc., muchas de ellas reconocidas en numerosas publicaciones, catálogos y libros de fotografía.

Una parte de mis trabajos han pasado a formar parte de diferentes colecciones. En estos años, mi obra artística ha sido expuesta en numerosas ocasiones tanto colectiva como individualmente.

La selección de obras que se podrán ver en esta exposición, son fotografías realizadas con técnicas mixtas. Pigmentos naturales sobre papel de algodón.

Uno de los últimos proyectos realizados por este fotógrafo es “Luchadores de Siam”.

Más información en: viajerosconb.com/luchadores-de-siam-un-proyecto-fotografico-de-angel-gutierrez/

LUCHADORES DE SIAM es un proyecto fotográfico de Ángel Gutiérrez Aguirre centrado en el Muay Thai, deporte considerado símbolo nacional de Tailandia y que actualmente sigue siendo historia y sello de identidad del país. A través de una selección de impactantes imágenes en blanco y negro, el fotógrafo Ángel Gutiérrez Aguirre nos traslada a un mundo en el que la lucha se convierte en una filosofía de vida. Un universo que esta tarde tendrás la oportunidad de conocer de la mano del propio autor, no te lo pierdas.