“Aficionada desde siempre a la pintura y al dibujo. Me considero autodidacta; no obstante, mi formación artística la recibí asistiendo a distintos cursos y talleres sobre Composición e Investigación de procedimientos pictóricos en la Asociación de Pintores y Escultores AEPE. A través del gran maestro Rafael Requena aprendí la pasión por la acuarela e ingresé en la Agrupación Española de Acuarelistas, (AEDA) Madrid. Posteriormente asistí a los talleres de Vera Callejo y Pablo Rubén López. En 2011 cofundadora de la Asociación Acuarelistas de Majadahonda y primera presidenta de dicha asociación.”
Con exposiciones individuales en toda la geografía española y también en Italia y Portugal. Entre sus galardones figuran: Primer premio XVI Certamen Acuarela Juan Fontanal. Premio acuarela en VI Certamen de pintura de Almendralejo. Premio Sáncer, 65 Certamen Temas de Madrid. Segundo premio Certamen Agrupación Extremeña de Alcorcón. Segundo premio IV Certamen Acuarela Becuadro. Primera Mención de Honor Certamen Acuarela Juan Fontanal. Finalista Certamen Pintura Aire Libre Corte Inglés, Ayto. de Alcorcón. Mención de Honor Certamen homenaje a María Blanchard, Casa de Cantabria de Madrid. Mención de Honor Certamen de pintura rápida en Guadarrama (Madrid). III Premio Certamen Acuarela Centro M. Reina Sofía de Majadahonda.
Natural de Segovia. Miembro de la Agrupación Española de Acuarelistas de Madrid, de la Agrupación de Acuarelistas de Andalucía y de la Agrupación Española de Acuarelistas de Segovia.
Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en España y en el extranjero, su obra figura en colecciones y museos de Francia, Estados Unidos, República de Malta, Italia y España.
Concurre a Congresos de acuarelistas nacionales e internacionales y participa en diversos cursos con maestros de gran renombre.
“Para mí el Arte es vida y también una necesidad espiritual con la que expreso mi visión de lo que me trasmite el mundo vegetal y sus múltiples formas.
Plasmando la idea de belleza, equilibrio y armonía de lo natural observado, tanto en lo micro como en lo macro.
Como dijo el filósofo Ralph Waldo Emerson: La naturaleza tiene siempre los colores del espíritu.
Mi trayectoria, desde que inicié mi trabajo en solitario hace 28 años, ha sido y es empleando elementos naturales, ya sean hojas, pétalos, líquenes, algas, maderas etc…, todos son materiales recogidos de la naturaleza, dándoles otro contexto al que tenían en su origen.”
Licenciada en Bellas Artes, por la Universidad Complutense de Madrid, especializada en Fotografía y Grabado. Tiene una larga trayectoria de exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional. Participa en las Ferias: Estampa Contemporary Art Fair, Foro Sur y Flecha.
Su obra está en colecciones, museos y películas:
- Museo Paco López Soldado. Toledo.
Escultor y grabador madrileño, estudia de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Cuenta más de 20 exposiciones individuales y otras 120 colectivas nacionales e internacionales. Caben destacar las exposiciones individuales: “ Dibujos de Hierro” en la sala Zaida de Granada; “Afloramientos” en Rayuela de Madrid (en la que ha expuesto varias ocasiones); “Hierro, trazos y líneas”, en El Brocense de Cáceres; en Tolmo de Toledo; Amaga de Avilés; Tomas y Valiente de Fuenlabrada, y en COAAT de Toledo. A partir del año 2013 entra a formar parte de los artistas de la galería BAT.
Otras galerías con las que colabora son la Raquel Ponce, la fundación ARTSUR, ambas de Madrid, la galería Aleph de Ciudad Real y la Roggia de Pordenone en Italia. Con presencia en importantes colecciones nacionales, es desde 2008 presidente de la asociación Mínimo Tamaño Grande, coordinando exposiciones de escultura colectivas itinerantes en la Comunidad de Madrid. Ha participado, con regularidad, en las ferias Artmadrid, Estampa, Valencia Art y Artenavas.
Estuvo de Erasmus en la Leeds Polytechnic, Inglaterra, fue becario de la Real Academia de España en Roma en 2005; becario en la Ciec de Betanzo, La Coruña en 2006 y en la Casa Velázquez en 2003; Taller con Miquel Navarro, Fundación Marcelino Botín, Santander en 2002.
Ganador de premios de escultura como el Leonardo Martínez Bueno y el Mateo Inuria.
Escultura en espacios públicos: “Gran Tetramorfo” en Navacerrada, instalada en 2008 y la “Victoria” instalada en Navas del Marqués en 2010.
Con Cecilia Liao tiene dos hijas, Lisa en 2003 y Sofía en 2005.
Web: www.diegocanogar.com
Facebook: Diego Canogar
Instagram: diegocanogar
Es una artista española que, ha realizado varias exposiciones colectivas e individuales a nivel nacional e internacional. Ha recibido, además, varios premios nacionales y europeos.
El material que utiliza en todos sus cuadros es el óleo/lienzo. Sus obras están llenas de color y crea una atmósfera de ilusión y de fuerza, apreciándose en ellas una concepción figurativa del arte, con tintes imaginativos y una tendencia hacia la pintura definida, al color y, a los contrastes de luces y sombras. En los retratos se aprecia una obra intimista con fuerte contraste entre la fortaleza que transmiten y la candidez, son obras figurativas con matices expresionistas realistas y algo decó.
Entre sus trabajos, destacan las series dedicadas a la temática de “The Flappers” y “Apariencias” y actualmente la serie “Momentos”, de las cuales, se muestran aquí algunas de sus obras.
Artista multidisciplinar de Taiwán, instalada en España desde 1982, en Madrid, su residencia actual. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, en la especialidad de Escultura. Otros estudios realizados: Fotografía en Escuela EFTI de Madrid, Diseño y Patronaje de Moda en Kroom Moda – Centro de Enseñanza e Investigación de la Moda. Estuvo trabajando en el sector del Arte Escénico en especial colaborar con Els Comediants durante 5 años. Gestora cultural, de proyectos internacionales entre Taiwán y España. Decidió la carrera como artista profesional desde 2012, participó activamente en exposiciones, ferias y proyectos nacionales e internacionales. La más destacada entre las recientes fue en octubre de 2021 - la Bienal de Florencia con el premio de medalla de plata de categoría arte Instalación.
La armonía entre la forma y el vacío se ha mantenido siempre en sus pensamientos; el mestizaje de la raíz oriental y el concepto estético de occidente, ofrece un binomio de conceptos estéticos: fluido - estático; activo - pasivo; equilibrado - oscilado, progresivo - regresivo… como la propia esfera del Yin y Yang, dos conceptos opuestos, pero coexisten en armonía.
Según avanza el tiempo, el contenido de este concepto se va transformando en las expresiones de sus obras. También posee el caracter experimental.
Todo fluye como el agua o reverbera como el sonido. Siempre es el resultado de reflexión de la obra anterior representada, así una y otra vez, los sucesos de reflexiones fluyen como ondas, curvas y círculos. Como si la música se transmutara en materia y el agua un escenarios de andamiaje inverosímil. Son juegos dinámicos de múltiples significados.
Sus últimos trabajos están estrechamente ligados a los seres vegetales, que se dibujan con las líneas sugerentes, explora y busca en la conciencia lo que nos relaciona con el alma de estos seres ancestrales, a través de su historia, su virtud y su belleza. Con sólo ver sus ramas desnudas, como si fueran una caligrafía que esculpe los trazos en el vacío, que van escribiendo poco a poco, y registrando en la memoria humana e interiorizándose en la conciencia de todas las criaturas, en especial en los seres humanos… Pretende sensibilizar sobre nuestras acciones con estos habitantes del mundo, a través de la figura de la mujer como madre de la naturaleza – Porque las mujeres no son solo un símbolo de engendrar, son la conexión entre el hombre y la naturaleza.
AGA ATELIER DEL ARTE
En septiembre del 2000 hace su primera exposición individual. En su mayoría son cuadros al óleo. Más adelante se inicia en la acuarela. Desde aquella primera, muestra sus cuadros en 45 exposiciones, de las que 14 son individuales. Igualmente participa en distintos Certámenes nacionales e internacionales. Con vocación a la enseñanza en su blog comparte, con los amantes de la acuarela, las técnicas y secretos de la pintura.
Artista multidisciplinar, conferenciante, crítica de arte, comisaria de exposiciones, profesora de artes plásticas y diseñadora de exposiciones y catálogos.
Comenzó su actividad artística en los años 80, primero con la pintura y poco a poco fue expresándose con diferentes materiales, así como en diversos géneros: escultura, performance, e instalación, como la de su serie “Transparentes” para La Noche en Blanco en el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid. En su trayectoria profesional ha realizado más de un centenar de exposiciones dentro y fuera de España, y tiene obra en museos y colecciones privadas de varios países.
Como artista ha recibido varios premios y medallas, destacando: Primer Premio en Instalación en la Universidad de Chapingo (México); Premio Excelencia de la Tertulia Ilustrada de Madrid (España); Primer Premio en Artes Plásticas en Béziers (Francia); Gran Medalla de Oro en Arte Digital del XXVII Salón de Artes Visuales de Arceburgo y Minas Gerais (Brasil), entre otros.
Actúa como jurado en diferentes certámenes nacionales e internacionales.
Actualmente es miembro de las Asociaciones Madrileña, Española e Internacional de Críticos de Arte (AMCA, AECA y AICA).
Coordinadora de exposiciones del Grupo pro Arte y Cultura.
Directora de Arte de Connecting Cultures.
